Artnak - Vizualne komunikacije

Toast & Dare

2008-11-18T09:32:00.000-08:00

Lego writerz

2007-12-20T04:32:00.000-08:00

hahaha..pa še glasbeni izbor je odličen.

Jan Svankmajer's Dimensions of Dialogue

2007-10-01T01:49:00.000-07:00

Kratky film, Praha 1982! Noro.

Pecha Kucha

2007-09-29T10:20:00.000-07:00

Predavanje na Pecha Kucha. Povdarek na tipografiji našega kolektiva in vektorski grafiki.

Preveč smešno

2007-07-06T11:46:00.000-07:00

Že dolgo se nisem toliko nasmejal..

Zelo zanimiv oglas

2007-07-04T03:40:00.001-07:00

Upam, da niso goljufali z računalniki:)

Prihodnost

2007-06-30T12:38:00.000-07:00

Najprej sem mislil, da je to računalnik iz kakšnega B-filma, ki zmore vse, kot npr. vedno lahko zoomajo v nedogled in iz neostrih slik dobijo osebo, ki želijo ali pa neki hologrami, ki ji imajo top secret agencije....tokrat gre zares:)

Theo Jansen

2007-06-22T07:43:00.000-07:00

wow!

Shera

2007-06-19T16:37:00.000-07:00

Publicis Bangkok

Derren Brown

2007-06-17T12:39:00.000-07:00

Neverjetno, kako smo ljudje podrejeni sublimnim sporočilom. Vprašanje časa je kdaj bo agencija se odločila, da mu izplača neverjetno visoke honorarje za manipulacijo množic. Res odličen video in nasploh svetujem oglede Derren Browna na YouTube. Če bi bil jaz na njunem mestu bi umrl od sramu...še posebej zato, ker bi storil isto.

13 načinov gledanja črkovne vrste

2007-06-15T09:02:00.000-07:00

Zanimiv članek za tipografe na Design observerju.
3. Because you like its name.
Once I saw a project in a student portfolio that undertook the dubious challenge of redesigning the Tiffany's identity. I particularly disliked the font that was used, and I politely asked what it was. "Oh," came the enthusiastic response, "that's the best part! It's called Tiffany!" On the other hand, Bruce Mau designed Spectacle, the book he created with David Rockwell, using the typeface Rockwell. I thought this was funny.
Link

Preprosto

2007-05-12T05:34:00.000-07:00

Zopet odlična izraba medija.

Vžigalice

2007-05-12T05:32:00.000-07:00

Odličen video

2007-05-11T04:17:00.000-07:00

Jamie T : Sheila z Bob Hoskinsom. Odlična igra in scenarij. Zelo prizadane.

Močno sporočilo

2007-05-07T14:00:00.001-07:00

Smisel življenja

2007-04-25T14:29:00.000-07:00

Pravkar prišel domov. Zagledam kup mušic na vhodu. Vstopim. Kup mušic v vmesnem prostoru. Umrle bodo. Briga me. Kaj je njihov smisel se je vprašal že vsak Zemljan, ki je imel 5 minut časa. Bolj me zanima kaj je še sploh smisel spraševanja.
Na kavi sem ugotovil, da si ne želim prostega časa. In ne želim si službe, ki ima delovnik namesto rezultatov. Strah me je namreč rutine in da se bom jutri zbudil in bom star 50. Strah me je pa tudi, da se jutri zbudim, a je še vedno danes. Zakaj se moramo zamotiti, da nam hitreje teče čas, če je prav čas tisti, ki si ga vedno želimo več.

Občutje in ustvarjalnost

2007-04-07T07:56:00.000-07:00

Bral sem nek zanimiv članek v reviji Reader's Digest, katerega sporočilo je, da humor občutno bolj vpliva na kreativo. Ljudje si s pomočjo humorja lažje zapomnejo in se naučijo več; in ker humor celo sprošča misli, postanemo bolj ustvarjalni. Naredili so tudi poskuse na študentih, katere so razdelili v dve skupini. Naloga je bila postaviti gorečo svečo na plutovinasto ploščo, ki visi na steni. Dobili so svečo, vžigalice in škatlico žebljičkov. Prva skupina, ki se ob izvajanju naloge ni zabavala ali smejala, so pri izvajanju skrbeli samo za natančnost in razmišljali enosmerno. Vedno znova so želeli pribiti svečo na steno. Drugi skupini pa so pred tem predvajali odlomke iz zabavnih televizijskih oddaj. Možnost, da druga skupina najde pravilno rešitev, naj bi bila kar trikrat večja. Ugotovili so, da morajo pribiti škatlico na steno in nanjo postaviti svečo.

Humor spodbudi kreativo.

In ker si humor lažje zapomnemo; še posebej kvaliteten humor, so premeteni oglaševalci na tem področju zavili iz tračnic monotonega; kar seveda niti slučajno ne obsojam. Raje vidim, da me oglas nasmeji, kot pa iritira. In tudi razlagam ga dalje, kar pa je pravzaprav cilj oglasa.
Potem pa sem se vprašal; ali lahko oz. kako potem ljudje brez smisla za humor ohranjajo kreativnost? Je potreben le smeh, optimističen pogled na svet in/ali trdo delo? In zgodovina nas je učila, romantika pa zabičala, da dobra poezija v večini izvira iz resigniranih zlomljenih src in ljudi, ki so razočarani. Sam to tudi dobro vem. Pesem se spravim pisati samo takrat, ko sem naveličan, razočaran, pesimist z neko slabo izkušnjo. Pa ne da bi bil poet, vendar sama težnja po izlivu na papir, zaupanju nekomu, ki ne obsoja, je premočna. Najmanj kar lahko storim za tako odličnega poslušalca in psihiatra kot je prazen papir je, da se mu zahvalim v obliki pesmi. Čustva so prevladujoča in edini razlog, ki odmikajo ljudi iz stagnacije in banalnosti. A kljub temu vsi stremimo k temu, da bi bili bolj robotski, nedotakljivi z enim samim ciljem - srečo brez izkušnje nesreče.
Optimist ali pesimist; komik ali depresija v očeh - vsak posameznik zase dobro ve kam spada. Vprašanje je samo, ali potem zna na področju katerekoli zaznave to preusmeriti v ustvarjalnost, doprinos h kulturi in ljudem...in ali to sploh želi. Veš, človek, svoj dolg?

Svinčnik mrtvih

2007-04-05T03:30:00.000-07:00

Svinčniki narejeni iz kremiranih ljudi. Iz enega človeka lahko naredijo 240 svinčnikov oz. karbonatčnikov. Napisan je še preminuli lastnik. Zanimivo, a hkrati malce bolno. Čeprav, če se dobro spomnim, smo imeli tudi v Sloveniji primer slikarke, ki je poleg barv uporabljala pepel pokojnih. Preminuli nadaljujejo pot preko slik in risb. Več tukaj.

Space wolf

2007-03-26T14:22:00.000-07:00

Odlična animacija.

Evolucija grduha

2007-03-22T08:50:00.000-07:00

Barbie

2007-03-17T11:40:00.000-07:00

Tako je. Barbie bo 9. marca 2009 stara 50 let. Narejena je bila namreč leta 1959 pri podjetju Mattel, Inc. Našel pa sem zanimivo sliko, ki po vsej verjetnosti ne bo nastala igrača. Jaz pa bi jo recimo vseeno rad imel.

Post secret

2007-03-12T12:29:00.000-07:00

Zelo simpatičen blog

9.11.

2007-03-07T06:46:00.000-08:00

Perfektno

2007-03-07T06:38:00.000-08:00

Novodobna konceptualna fotografija

2007-03-07T05:43:00.000-08:00

Žal ne poznam avtorja. Pomoč?

Igrače

2007-03-03T16:38:00.000-08:00

Malce drugačne.

3D grafike

2007-03-03T03:20:00.000-08:00

Optično zavajanje s perspektivo. Zelo navdušojoče.

Stopmotion

2007-03-01T05:36:00.000-08:00

Sand Art

2007-02-28T06:15:00.000-08:00

Večkrat videno, a vendar.

Vinchen

2007-02-26T11:46:00.000-08:00

Vseč mi je, da se razvija nova kultura. Kultura, ki kritizira in opozarja, vendar ne pozabi na humor in likovnost. Culture jammin' in street art sta seveda že znana dlje časa, vendar mislim da nam nikoli nista bila tako blizu, kot ju je naredil Banksy. Tu je Vinchen.

Ian Brignell

2007-02-24T08:37:00.000-08:00

Kaj sploh ni naredil Ian Brignell od logotipov ?
Hvala Nenad.

Potrošništvo zaradi potrošništva

2007-02-22T10:09:00.000-08:00

Najcenejše stvari bodo seveda na komaj dosegljivem dnu, mi pa bomo namesto kruha kupovali čips in ves junk, ki ga ne rabimo. Korporacije bodo plačale več denarja za bolj dosegljive izdelke in počasnejšo vožnjo mimo njih. Se že veselim.

Roke

2007-02-22T07:59:00.000-08:00

Slikar

2007-02-21T16:54:00.000-08:00

zelo zanimiv video..

Christofer Gilbert

2007-02-18T01:51:00.000-08:00

Prejel preko emaila. Odlične fotomanipulacije.

AIDS

2007-02-14T10:58:00.000-08:00

Erik Vervroegen

Nick Georgiou

2007-02-12T05:36:00.000-08:00

Iz časopisnega papirja. Res odlično.

Za nedeljske slikarje

2007-02-07T09:11:00.000-08:00

Amnesty International kampanja

2007-02-07T09:01:00.000-08:00

Zelo zanimiv način opozarjanja.

Adidas kampanja

2007-02-04T14:35:00.000-08:00

Hja, saj vem..stara že leto dni, a vendar.. Našel sem jo, ko sem brskal po arhivu. Še vedno zanimiva, še vedno aktualna

Link

Brighton - London - Ljubljana

2007-02-04T13:48:00.000-08:00

S prijateljem sva bil pred kratkim v Angliji. Izlet je bil res poln dogodkov, a da ne bom preveč nakladal, je tu link do fotokolaža.

Modern Love

2007-02-04T04:10:00.000-08:00

Mah ne bi smel, ker so navsezadnje vizualne komunikacije, a vendar te ikone ni za spregledati. David Bowie in Modern Love. Najboljši glasbeni izvajalec in meni osebno najboljša pesem. Greh bi bil, če je ne bi imel na blogu.

Samurai Jack

2007-02-01T11:53:00.000-08:00

The making of Samurai Jack. Meni osebno najboljša risanka vseh časov.

Popaganda

2007-01-29T04:10:00.000-08:00

Popaganda je spletna stran avtorja Rona Englisha. Umetnik se med drugim tudi ukvarja z 'culture jammin'. Več o njemu in njegovih delih je tu link

MTV XXV

2007-01-27T08:32:00.000-08:00

MTV XXV - narejeno za 25 letnico mtv.

Blek Le Rat

2007-01-25T03:50:00.000-08:00

Blek Le Rat; pionir stencilov
“Every time I think I’ve painted something slightly original, I find out that Blek Le Rat has done it as well. Only twenty years earlier.” - Banksy

Damon in Banksy

2007-01-25T03:34:00.000-08:00

Ena izmed redkih slik Banksyja. V družbi z Damonom. Če bi bil njun prijatelj poleg Jamieja še Sacha Baron Cohen(Ali G, Borat), bi ustanovil njihov fan club.

Banksy

2007-01-17T05:24:00.000-08:00

Moj najljubši umetnik vseh časov. Spletna stran. Njegova razstava v L.A. je pripeljala umetnost do novega razumevanja in njegova knjiga Wall and Piece postane biblija v moji zbirki. Že dolgo ni bilo osebe, ki bi me tako redno navduševala z izdelki.
*kakšne dve leti nazaj sem bil v vabljen na Street art festival v Budimpešto z Žigo, kjer sva spoznala kustose nekaterih angleških artistov. Nisem si mogel pomagati in eno vprašal, če je kdaj videla najbolj razvpitega anonimneža na svetu. Dejala je, da je spoznala Damon Albarna (Blur, Gorillaz), ki jim Banksy naredil podobo za cd Think Tank in Jamie Hewlitta (ilustrator Tank Girl in Gorillaz). Ko so šele odšli, ji je nekdo prišepnil: ''Zraven je bil Banksy.''

Drugačna prezentacija

2007-01-17T05:20:00.000-08:00

Zanimiv pristop.

Risanje glasbe

2007-01-15T17:31:00.000-08:00

Nisem mogel verjeti očem...potem pa še ušesom. Res pohvalno. Link

Odlične ilustracije

2007-01-15T17:19:00.000-08:00

V večinski premoči politično obarvane. Vredno ogleda. Steve Brodner

Fontastica

2007-01-15T17:13:00.000-08:00

Fontastica

Stripgenerator

2007-01-14T10:00:00.000-08:00

Izboljšana verzija z opcijo blogov.
Stripgenerator

Pravica do govora v Belorusiji

2007-01-14T09:51:00.000-08:00

Amnesty International ulična kampanja
Saatchi & Saatchi Poljska.

Malo drugače.

2007-01-14T08:30:00.000-08:00

Odličen oglas

2007-01-14T07:48:00.000-08:00

Kaligrafija

2007-01-14T07:29:00.000-08:00

Naj še kdo reče, da so tipografi piflarji:)

Naravna lepota

2007-01-13T19:14:00.000-08:00

Optčna iluzija

2007-01-13T18:52:00.000-08:00

Pred ogledom si nujno pristavite predmete, katere bi radi videli v 'warp mode'.

Zanimiva tehnika

2007-01-13T18:35:00.000-08:00

Dosti bolje kot na morju:)

Lahko jih boš delal kmalu od doma

2007-01-13T18:30:00.000-08:00

Spit art

2007-01-13T18:22:00.000-08:00

Vredno ogleda:)

Zelo lastno.

2007-01-13T18:12:00.000-08:00

John Philip Edstranel

Zanimivo.

2007-01-13T18:06:00.000-08:00

Umrl je Alan Fletcher

2006-09-26T14:01:00.000-07:00

Umrl je Alan Fletcher. Osebno eden izmed najljubših oblikovalcev vseh časov. Počivaj v miru.

Vpliv drog na sodobno popularno kulturo

2006-06-22T08:52:00.000-07:00

1. kako ilegalnost grafitiranja vpliva na tvoj odnos do vsakdanjega življenja?
Bolj sem pozoren na okolje. Na vsako stvar gledam tako, da si želim videti nekaj več. Včasih kot lokacijo, kot pomembnost in zavezanost sceni, včasih pa kot raziskovanje in odkrivanje malenkosti, ki so lahko navsezadnje načečkane na stranišču, mizah, steni, tleh ali pa jih je načel samo zob časa, a vseeno izgledajo kot nekakšen človekov poseg, intervencija in poskus komunikacije okolja z nami.

2. koliko časa uporabljaš svoj psevdonim, tag? kaj pomeni oziroma kaj predstavlja? kako (če sploh) se identificiraš z njim? Zaradi varnosti in naveličanosti jih menjam. Prvi vzdevek je bil Artur, ker me tako ljudje tudi kličejo. Kasneje sem ga zamenjal še parkrat, vendar tudi v samem razvoju je še brezpomenski vzdevek Loeir, ki zanika prepoznavnost imena in se odmika od osnovne ideje psevdonima. In pa še Iraq, ki pa zanika brezpomenskost prejšnjih vzdevkov in jim dodaja bolj pridih družbeno kritične narave. Vseh ne bom izdal.

3. koliko časa se že ukvarjaš z grafitiranjem?
Sedmo leto.

4. kako si se odločil, da boš postal grafitar? kaj je na to vplivalo?
Risal sem že rad od otroštva. Doma sta nam starša celo dodelila steno v kuhinji, na katero sva lahko risala. Prvič sem prijel za sprej, ko jih je moj brat kupil za neko potegavščino. Da pa sem to ohranil, pa je bilo postopno spoznavanje ostalih grafitarjev in občutek pripadnosti.

5. kdaj je najboljši čas, da ustvariš nov grafit? je to izključno nočno delo?
Je nočno delo. Vendar se je scena oblikovala že tako, da nam kdo celo pusti delati. Temu bi strokovno morali reči poslikava sten ali pa tipografske ilustracije, vendar se tako močno oprijema scene, da ji še vedno rečemo grafit.

6. ali greš kdaj grafit popravljat? zakaj da/ne?
Popravljam samo dovoljene. Ostali nimajo smisla, razen če bi se znašel na istem mestu z istimi barvami, prav tako ponoči.

7. ali si kot grafitar vedno pripravljen na akcijo? kaj te nagovri, spodbudi k temu, da se odločiš, da greš nekaj narisat...?
Vzpodbuja me želja po prispevanju, doprinosu sceni, spoznavanju ostalih grafitarjev, njihovih izhodišč.

8. ali delaš vedno individualne akcije ali k sprejanju povabiš še koga?
Skoraj nikoli ne grem sam.

9. na katerih prostorih, podlagah... si že delal grafite? zakaj ravno na teh?
Na sivih dolgih površinah, ki ponavadi služijo kot nekakšna pregrada, garažnih hišah, večinoma nelastniških zgradbah, brez kakršnih arhitekturnih presežkov. Na vidnih površinah.

10. sodobna umetnost se danes zliva s subkulturnim in vsakdanjim življenjem. ali se ima grafitar za umetnika? pa ti?
Drži se nas naziv uličnega umetnika. Tudi na sprejih piše: Use it for Art, not vandalism. Stvar pristopa. Umetnik si ne upam reči. Raje ravnodušni street artist.

11. kako je po tvojem mnenju povečevanje uporabe drog vplivalo na grafitiranje?
Hja. Težko vprašanje, ker s tem nimam izkušenj. Opažam neke drugačne pristope, katere bi mislim da, lahko ustvarjal tudi trezen. So bolj ekspresivni.

12. kako ohranjaš atraktivnost grafitov, njihovo drugačnost in lastno identiteto ob ustvarjanju?
Atraktivnost je stvar okusa. Drugačnost vedno najde sebi enake, lastna identiteta pa se izraža v stilu.

13. kateri so tvoji nameni ustvarjanja grafitov? zakaj ravno ti?
Nameni so zelo egoistične narave. Ne sprašujemo za dovoljenje, za všečnost ali ustreznost. Stvar se je razširila znotraj scene. Dela se samo za grafitarje; najsi iz tujine ali pa iz tu.

14. kako se lotiš ustvarjanja grafita? postopek...
Vzemem sprej in pritisnem na nastavek.

15. si že kdaj ustvarjal grafit pod vplivom drog? katerih?
Nisem. Niti alkohola. Lahko bi obžaloval. Raje trezno, racionalno. Pa ne, da bi sedaj bil nek borec proti drogam. Samo 'droge' v mojem življenju služijo zabavi.

16. lahko opišeš izkušnjo ustvarjanja grafita pod vplivom drog?
Lahko za kakšnega drugega. Vendar ni iz prve roke. Je bolj sproščen, dadaistične narave in poln nekih kod in sporočilc, ki so včasih trivialna, včasih pa vrhunska. Moja najljubša droga je kava. Kadar sem na kavi v družbi, dobim ogromno idej.

17. kako po tvojem mnenju droga vpliva na tovrstno ustvarjalnost? morebitnepozitivne ali negativne točke..
Odvisno od posameznika. Pri nekaterih me je strah zlorabe, ker jih redno uživajo in včasih pomislim, kako bi lahko doprinesel, če bi se mu le dalo. Pri nekaterih pa se je izkazalo za obstransko početje. Mislim, da ni nič narobe z obema pristopoma.

18. ukvarjaš se z grafitiranjem in morda obenem občasno uporabljaš prepovedane droge. oboje je v družbi (do določene mere) stigmatizirano.

skušaš v svojih grafitih prispevati k destigmatizaciji tako grafitiranja kot uporabe drog? Torej, ali si kdaj ustvarjal grafite na temo drog? zakaj (ne)? če si, kaj je bilo na teh nasprejano?
Nisem. Morda še bom. Vendar ne čutim potrebe. Izhajam iz drugega pristopa grafitov. Oglaševanje drog se mi ne zdi vedno v redu, zaradi otrok. Proti drogi nimam nič, dokler jo uživa odrasla oseba, ki ve, da ji to ne bo spremenilo življenja na slabše.

19. morda veš, kakšen odziv je doživel takšen grafit v širši družbi in kakšen pri ostalih grafitarjih?
Narisana marihuana, 'rap on', čefurji raus in razna imena bendov spadajo pri grafitarjih v isti koš nepotrebne šare. Če pa se kdo loti produkta konceptualnega pristopa, pa sem zopet mnenja, da je to stvar posameznika in me prepriča osnovna ideja – ali ima namen sporočila, ali samo oglaševanja. Zanimive so mi včasih ilustracije, ki prikažejo uporabo drog, kot nek zločin in policaje, ki jih tepejo. Takšna dvojnost nam da misliti.

20. razlogi za to, da se zadaneš (če se) in ustvarjaš grafite...
Razloge ima vsak drugačne. Če bi živeli v bolj totalitarni družbi, bi imeli takšni grafiti večjo moč.

21. se zadaneš na placu ali prideš že zadet na mesto ustvarjanja grafita?
Ne vem. Najbrž različno.

22. kako bi s svojimi besedami opredelil grafit?
Grafit je eden izmed mnogih načinov izražanja in ker ima svoja pravila, svoja izhodišča in svoje pristope, ga tudi naj sodijo ljudje, ki so vešči v tem. Če pa govorimo o političnih grafitih ali pa tekstovnih, pa sem mnenja, da je legitimen način izražanja.

23. lahko podaš nekaj iztočnic, značilnosti (slovenske) grafitarske scene, subkulture...
Deli se na dva tabora. Stil in antistil. Oboje se mi zdi zanimivo.

24. STAROST
23.

25. če imaš še karkoli za povedat na to temo, bom zelo vesela vsake tvoje misli...
Grafit v osnovi cenim, kot končni izdelek. Ali je bila oseba zadeta ali ne, ne vpliva name. Grafiti so pravtako všeč mimoidočim, če so barvni, kar pa nočna akcija malokrat dopušča. V Brazilji je to legitimen in celo zaželen način izražanja, ker si želijo pisanih ulic. Za potrebno razumevanje grafitov, sem mnenja, da je možno samo, če si v sceni in kljub temu, da je na javnem prostoru, ne komunicira z vso javnostjo.

*intervju za diplomsko delo Veronike Tambolas

Art? Nak! Design.

2006-04-26T04:36:00.000-07:00

Vprašanje, ki se postavlja pri sodobni umetnosti in designu. Umetnost dandanes je za mnoge ljudi brez veze, posušena veja zadnjih približkov nečemu, kar so včasih ljudje občudovali. Vendar če pogledamo vzroke, vidimo, da je to pravzaprav odziv - kontrapunkt temu balastu lepote, ki nas obdaja na vsakem koraku. Torej zakaj bi potem naredil nekaj kar ljudje vidimo vsak dan ničkolikokrat. Umetniki dejansko trpijo, preden se lotijo dela. Osebno sem mnenja, da umetnost včasih malce zaide, ker ponekod je res vse sprejemljivo, (Moderne umetnosti ne zavračam, ker iz množice izstopajo posamezniki, ki delajo vrhunske presežke - tako da me ne narobe interpretirati) vendar ga institucija priznava kot umetnost in tu ne moremo nič. Enih stvari osebno ne razumem vendar sem sprijaznjen z dejstvom, da na tistem področju sem očitno premalo razgledan, čeprav si občasno rad domišljam, da si raje ne upajo priznati, da je kaj samo slabo. Tako kot eni ne razumejo dadaizma, ker jim je bližje Michelangelo in mislijo, da je delo potem slabše. Primer: nekateri ne razumejo užitka ob poslušanju Metal glasbe, medtem ko jo drugi primerjajo s klasiko. 'Drvimo v prihodnost z oziranjem na preteklost. Oblike prihajajočih stvari vedno temeljijo na prejšnjih oblikah.' Marshall McLuhan
K temu dodajam, da je to tudi bistvo umetnosti, raziskovanje neraziskanega in ne obnavljanje že videnega. Tako, da je za večino izdelkov potrebno poznati še okolje in zgodovino, da dobi čar.
Če se Picasso podpiše na skret papir, je vreden veliko denarja. Ne pomeni pa, da je lepo ali pa bolje rečeno - da je umetnost. Vendar poznavalcem pomeni veliko in zato tudi kupijo, morda celo uokvirijo. Taka subjektivnost za seboj potegne neko občinstvo, ki slepo sledi nadaljnemu razvoju ali zatonu umetnika. Če je njegova kariera institucionalno priznana se zaton težje opazi v času delovanja.
In kaj sploh je umetnost? Vse kar k temu stremi? Ali je dolžnost vsakega, da jo razume, si jo interpretira po svoje znotraj nekih smernic? Danes ljudje hodijo v galerije zaradi statusnega simbola in močno dvomim, da se zavedajo kaj dobijo, kar je namen umetnosti. Inspiracijo in emotivnost. Vsi se ukvarjajo z dekodiranjem in iskanjem sporočila ali pa jih pusti hladne, ker se ukvarjajo z všečnostjo. Umetnost je vedno porivala nove meje in ustvarjala nova pravila, spreminjala svet. Največji današnji problem se mi zdi, da zaradi poplave umetnikov, nekateri ljudje čutijo potrebo po potrditvi duhovne rasti in zaradi tega raje občudujejo kar vse. Pri očitnih izdelkih, kot so poznavanje anatomije in perspektive, se ocenjuje najprej objektivno kasneje subjektivno, vendar abstrakcija sili apriorno v subjektivnost, kar mnogokrat zavaja gledalca. 'Če je slika všeč več kot 10% populacije, potem mora biti zažgana, ker je slaba.' George Bernard Shaw
In to prisili gledalca, da želi biti tisti del občinstva, ki umetnost razume, a ga pravzaprav dela hinavca. Slika potrebuje stol je rekel Feuerbach, vendar tu je ta razlika v razmerju, večina si ne vzame časa. In nekateri avtorji se tega tudi zavedajo in se prilagajajo. A samo to ni dovolj. Zato povzemam bistvo umetnosti, mu dodajam ideje, red, nered, ustvarjam nova pravila, a mu na koncu še vedno rečem design ali pa stremljenje k umetnosti, ker si sam sebi ne upam reči umetnik.

Mej ni! So pa pravila

2006-04-19T10:35:00.000-07:00

Mej ni! So pa pravila. Mislim, da se mnogi tega ne zavedajo. In ne samo naročniki. Tudi nekateri artisti. Iščejo neke revolucionarne ideje in naredijo vse, samo da ne bi bilo konvencionalno, kar v osnovni ideji sploh ni slabo, pravzaprav je zelo zaželjeno, a velikokrat nastane popolnoma zbanalizirana stvar, celo trivialna. Vsak nov pogled in revolucija imajo svoja pravila. Prekoračene so bile meje, dobili smo nov pogled na stvar. Domišljija je pomembnejša kot znanje je rekel Albert Einstein. Vendar stvar ne sme ostati samo pri temu. Z novim pogledom si ustvaril nova pravila. Teh ne smeš kršiti, ker potem pa res anything goes.
Seveda naročniki so v večinski premoči, ko gre za ovire pri oblikovanju, tako da se meje zelo počasi premikajo. Ali so prehitro zadovoljni, ali pa nikoli. Danes že vsak misli, da lahko naredi logo. Kar je seveda popolnoma res. Vsak ga lahko naredi. Vendar je od njegovih ambicij odvisno ali cilja na stalne stranke, ki stanujejo blizu, ali pa morda želi razširiti svoje podjetje na tržišču. Ljudje se premalo zavedajo moči znaka in njegove sporočilnosti s katero opazovalci dobijo neko predstavo o podjetju. Pri znaku se govori o ustreznosti, všečnost je sekundarnega pomena, ker je tudi zelo subjektivne narave. Prav tako je nekaj najlažjega zmetati tekst in slike v neko brošuro ali knjigo. Sodelovanje z inteligentnimi naročniki so sanje vsakega oblikovalca.
Pri ljudeh najbolj cenim vztrajnost in ambicioznost, kadar nista v izprijenem pomenu. Talent brez tega nikoli ne postane metulj. Projekti komercialne narave vzamejo veliko truda in če nam ostane še kaj energije, potem smo na konju. Človeka odlikuje to, kaj kdo dela še na lastno pest in ne kaj dela takrat, ko služi vsakdanji kruh. Takrat namreč trenira svoj um brez ovir in svobodno. Neprestano se učimo. Vizualni jezik beremo vsi. Naša naloga je, da le-ta ne postane vsakdanji in da nas neprestano impresionira. Pa naj bo zaradi močne, sveže grafične podobe ali subtilnega sporočila zapakiranega v spodobni grafični rešitvi. John Cage pravi da ne razume ljudi, ki se bojijo novih idej. On se boji starih.
Pravo ljubezen do oblikovanja sem spoznal šele, ko mi mi v prvo ni uspelo na Akademijo in sem moral na izredni študij. Dejstvo, da bi moral študij plačati še naslednje leto, mi je vzbudilo močne ambicije. Naslednje leto ni bilo več istega cilja, vendar ambicioznost se je ohranila. Pravi ljudje, pravi čas in pravo okolje – in rezultat je bil street art. Najprej ustvariti močan znak in ga samozavestno deliti z drugimi. Princip oglaševanja, le da mi za prostor ne plačamo in nimamo komercialnega ozadja. V korak s časom, delitev idej in samopromocija so naš najhujši zločin. Vendar si nas raje predstavljam kot glasbo. Ljudje si nas lahko ogledajo na spletnih straneh in na ulicah so občasno koncerti. Odzivi so različni, kar nas ne moti. Kaj pa jaz? Osebnost imam razdvojeno na ambicioznega oblikovalca in flegmatičnega artista. Ponekod se nasprotji tepeta, a vendar mislim, da imam razčiščene pojme. Različne situacije in projekti vplivajo na to kateri od naju se bo prebudil. Digitalen ali analogen ali pa kar oba...
objavljeno v februarjevi izdaji revije Klik

Moč znaka in njegove posledice

2006-04-19T10:28:00.000-07:00

Logo je dizajn, grafična predstavitev/podoba/znak, ki simbolizira neko organizacijo. Oblikovan za takojšnjo prepoznavnost.

Izvira iz 19. stoletja, potem ko je zaradi razcveta industrije prišlo do povečanja proizvodnje, globalne distribucije in začetka konkurence , so logote razvili za razločevanje med produkti znotraj iste panoge. Emblemi ali simboli so bili uporabljeni na izdelkih, embalaži in etiketah, da bi kupci lažje našli željeni izdelek. Logoti so revolucionizirali svet oglaševanja.

Pred časom so si lasten grb, emblem ali logo lahko privoščile le premožne organizacije. V nekaterih primerih je šlo za zelo detajlne slike z veliko motivi.
Danes se podjetja zavedajo da `preprosto pomeni bolje`. Današnje oblike logotov so zelo stilizirane, vendar hkrati ostajajo konzervativne, zaradi česar pritegnejo poglede in si jih lažje zapomnimo.

S tem predznanjem smo se podali v nove pristope dojemanja znaka. V znak brez komercialnega ozadja. Preprost, varuh Ljubljane, nadzornik, ki spominja na Orwellov 1984 ali Obey the Giant iz Amerike, a vendar ne nasilen, nevsiljiv in pozitivne narave. Njegov namen je asimilacija in simbioza z okoljem. Vsakdanjost.

Znak je predstavnik skupine ZEK advance, ki je znotraj tako raznolika, da nas še le-ta ne povezuje vseh. Identificiramo se namreč z njim vsi, vendar njegova moč, je prišla šele s časom. V začetku sva vanj verjela le dva. Vendar tu ne gre za obsojanje. Sam dojemam to kot nekaj popolnoma razumljivega. Vsak od nas je sposoben in vsak od nas ima željo, ko gre pri ustvarjanju nekaj velikega. In sam bi prav tako imel strogo kritičnost in dvome, če ne bi prišel izpod mojih rok. Pa naj bo to močan ego ali pa želja po prispevanju. V samem snovanju je bil znak jabolko spora. Sčasoma se je šele prek predstavljenih vizij izkazal kot močan znak. Izpeljanke in nadaljne ilustracije so dobile pečat prepoznavnosti in homogenosti. A problemi so se vrstili. Po prvi predstavitvi, se je ideologija razširila med kolege in s tem tudi entuziazem, kar je onemogočilo nadzor. Potem je tu še ločitev ekipe na dva dela, ki sta skorajda ista zasedba. Na eni strani ZEK in na drugi ZEK advance, ki je nadgrajena verzija prvotne ekipe, ki želi nekaj več kot grafite. Ta hitro prepoznavnost je pokvarila idejo grafita. Avtor sedaj postane znan. In lokacije potemtakem tudi morajo biti uvidevne. Take omejitve so naenkrat breme. In znak hitro dobi prvoten naziv namena – oglaševanje; kar pa sploh ni res. Kako potemtakem ubežati temu konformizmu?
Internet je bil eden izmed rešilnih bilk v teh obsojajočih trenutkih. Tudi drugod so nekateri avtorji eksponirani med drugim tudi Basquiat, ki je deloval še v času nerazumljenosti grafitov in ohranjal ilegalnost. Nekateri avtorji današnjega street arta pa to izpostavljanje razumejo kot prednost, saj so navsezadnje artisti. The London police priznava v enemu izmed intervjujev, da mu je to prineslo pot v galerije po svetu. In to je pravzaprav dejstvo. Če te institucija ne prizna kot umetnika, si vzameš to prikrajšanost v svoj prid. To je tudi eden izmed vzrokov street arta poleg komunikacije. Zato po dolgem dvomljenju vendarle imam razčiščene pojme. Skupina je šla skozi mnogo preizkusov, in na koncu prišla do ugotovitve, da nje namen je pot in ne neko sporočilo, ki bi sčasoma zbledelo. Ideje so v vizualnem.
Oblikovalci v agencijah in umetnost na ulicah in galerijah imajo velikokrat različne, včasih celo nasprotne vidike. Trženje in podzemlje. Kako to uskladiti, če je inspiracija obojestranka? Lojalnost sebi. Alternativ pa si ne pripisujemo.